New York

CÉSAR

2013年11月1日 - 2014年01月31日

展览《 César》

凯撒半世纪以来在美国的首次个展

2013年11月1日至2014年1月18日

开幕酒会:11月1日(周五)晚6点至8点

Luxembourg & Dayan画廊

纽约东77街64号

 

Luxembourg & Dayan画廊将呈现展览《César》,对法国著名艺术家、1960 年新现实主义流派创始成员凯撒·巴达奇尼(César Baldaccini, 1921 - 1998年)的历史回顾。与美国波普艺术同时期出现的新现实主义,其代表艺术家包括伊夫·克莱因(Yves Klein)、让·丁格利(Jean Tinguely)、克里斯托(Christo)、马歇尔·雷斯(Martial Raysse)和阿尔曼(Arman)等。本展览由横跨艺术家整个职业生涯的二十多部作品组成,展现了他彻底反思古典主义、大胆尝试新材料,进而对现代雕塑发展做出的重要贡献。展出的罕见作品来自艺术家遗作、大型博物馆收藏以及一些重要的私人收藏。本次展览恰逢艺术家在巴黎Lucien Durand画廊首次个展六十周年纪念。

 

《César》在Luxembourg & Dayan画廊东77街64号的空间展出,这也是艺术家在半个世纪以来的首次美国个展。巧合的是本次展览与凯撒在1961年纽约Saidenberg画廊的《Sculpture: 1953-1961 》展览在同一条街上。为了向历史致敬,艺术家8英尺高的青铜雕塑作品《拇指》(Pouce,1993年)将在画廊门外展出,这件写实主义的指纹雕塑作品也将融入到纽约市的街景中。

 

《César》将展出至2014年1月18日。

 

Luxembourg & Dayan画廊的展览《César》得到了凯撒基金会(Fondation César)与基金会总监StéphanieBusuttil-Janssen的支持。英法双语的展览图录也包括了以色列著名作家Etgar Keret受凯撒作品启发而写的短篇故事。

 

 

巴黎特别展

 

为了向凯撒在法国现代文化中的重要地位致敬,Lanvin创意总监Alber Elbaz结合纽约《César》展览以及第四十届FIAC巴黎艺术展,将在巴黎福宝大街(Faubourg Saint-Honoré)的 Lanvin 旗舰店橱窗中向公众展示艺术家的三件不朽雕塑作品。这些来自凯撒基金会的展品将持续展出至十一月中旬。该特别展是向凯撒对时尚界的长期投入所致敬,在他的艺术生涯中,他与爱马仕、莲娜丽姿、路易威登等时装品牌均有合作。



行为的、诗意的、强大的

考虑到凯撒艺术实践中极具代表性的美学与概念上的转变,Luxembourg & Dayan画廊的展览将展出其"压缩"(Compression)、"人体印记"(Human Imprint)与"膨胀"(Expansion)系列中具有历史重要性的代表作品以及早期的写实主义作品,例如创作于1954年与维纳斯相像的焊接铁雕塑作品《Torso 》(纽约现代艺术博物馆永久收藏)。本次展览特别侧重于艺术家于20世纪60-70年代的激进工作。在那期间,艺术家热切地探索了古典雕塑与概念雕塑之间的美学与智慧。本次展出作品体现了凯撒如何挑战形式与空间的传统概念,并通过他对战后工业材料的开创性实验提出了一种全新且非常个人的雕塑语言。

 

Luxembourg & Dayan画廊里不同楼层中展出的作品呈现了艺术家职业发展的踪迹,观者可以明显感受到艺术家不同时期的创作在风格与材料上的突变与矛盾。从粉红与白色的虹彩聚乙烯膨胀作品,到由黄麻布袋、羊毛毯、灯芯绒与丝绒作成的压缩作品,再到由汽车、摩托车部件制成的特殊壁挂式压缩雕塑作品。然而,展览《César 》通过这些迥然不同的作品最终揭示出一个明确的视觉一致性,并追踪了艺术家几十年来的创作核心焦点:凯撒不断地对艺术创作方法进行探索,通过这些方法,艺术家一方面仅用双手就可操控世界上许多普通的工业材料并使之带有深刻的创作印迹,同时也不会束缚材料的固有属性。从玻璃纤维到聚酯树脂,从废弃汽车零件到青铜,这些雕塑材料被凯撒巧妙地制作成充满行为、诗意与力量,又看似刚完成的作品。当凯撒在追求一种新的艺术语言时,他帮助雕塑实践从"现代"发展到了"当代"。

 

出生于1921年法国马赛的一个意大利移民家庭,凯撒在20世纪40年代初在马赛美术学院开始接受艺术教育。学校课程围绕着绘画与古典雕塑展开,强调了工艺与材料掌握的重要性,这形成了凯撒艺术创作的规范,也是他整个职业生涯中艺术实践的根本哲学。1948年凯撒完成了他在巴黎高等美术学院的课程,第二次世界大战也彻底改变了金属材料创作中的技术。焊接技术的进步在战后雕塑中变得特别明显,凯撒把对这些技术的运用推向极限,并寻找一种以激烈和工业化的方式面对战后现代性的艺术生产模式。他开始尝试焊接,将废弃材料塑造成类似人形的形象--这是艺术家批判性的第一步,也首次表达了他对先进技术与生活之间的碰撞的兴趣。

 

1960年,位于巴黎郊外的一家废铁厂安装了一台新式美国钢铁压缩机,压力足够大到可以压缩整台汽车。凯撒对压缩过程中的物体的变形所着迷,他立即相信压缩技术将产生机械时代最终的不朽作品。他便开始在雕塑作品创作中使用压缩机,仔细选择整台汽车或是汽车部件作为创作材料,并构画其被压缩的方式。成品最初被视为是对传统金属雕塑作品的蓄意、颠覆美学的侮辱,但是凯撒的压缩作品不仅仅是机械操作的最终结果,也表现了在材料、物理、作者和语境之间交集的可能性。

 

展览《César 》将呈现艺术家整套"压缩"系列中的部分作品。从艺术家把各种碎片压缩而创作出的作品,到由整台汽车或摩托车制作成的完整压缩作品。展出的还有壁挂式压缩作品,由金属和有机玻璃压制而成的墙上作品,提出了对传统绘画的直接对立。

 

此外,展览将展出艺术家具有代表性的"拇指"(Pouce )系列中的作品--以各式各样的媒介与尺寸对艺术家拇指的雕塑描绘。 凯撒的第一件拇指作品创作于1965年,通过缩放仪(可将小型石膏尺寸转换为制作大型雕塑的尺寸)创作而成,这件粉色小雕塑用全新塑料树脂材料倒模而成。凯撒对塑料树脂这一材料的使用彻底改变了他之后的创作,促使他对作品尺寸实验性的尝试,特别是把小件物体以巨型比例放大后所制成的作品。此次展览的部分作品也在Luxembourg & Dayan画廊马路对面的一家私人住宅中展出,需提前预约方可参观展览,其中展出的一件作品来自艺术家"乳房"(Sean)系列--艺术家对人类乳房的放大描写给观者带来的熟悉与相异、抽象与具象的感官体验。

 

20世纪60年代新材料和生产模式的可用性使得凯撒更深入地探讨了在中介和非中介环境下,科学材料在真实空间中的表现。这个概念在艺术家"膨胀"(Expansions )系列作品中可能是最明显的,它们同样关注技术、空间和材料。"膨胀"作品最先创作于60年代末。展览中的《Expansion moteur 》(1971年)和《Expansion N 35/15》(1972年)作品-- 通过新的液体聚氨酯泡沫(由艺术家挑选的有色混合物)所实现,该液体材料膨胀并凝固,最终形成比原始液体体积大几倍的软质固体形态。凯撒注意到该材料并没有遵循模具的框架,反而产生形态上的蔓延和膨胀,他被材料的这种自由和能量所感动。凯撒十分渴望能够将他使用这种材料的创作经验与大家分享,并在他的许多早期"膨胀"作品中将观者目睹液体材料转变为固体的过程融入其中。最后完成的作品被艺术家切割、签名并分发给观众,就像是"切蛋糕"的过程一样,凯撒将材料固化的创作瞬间放在了观者的手中。